Entretien avec le cinéaste Abderahmane Sissokho : «La 5e édition signifie que la SENAF est entrain de grandir. Elle a besoin aussi de s’améliorer»

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Culture - Cinéma

Mise à jour le Mercredi, 01 Décembre 2010 17:52 Mercredi, 01 Décembre 2010 17:04

Écrit par kassataya

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Le cinéaste mauritanien, Abderrahmane Cissako, auteur, entre autres, de « Bamako », « en attendant le bonheur» est le parrain de la Maison des cinéastes de Nouakchott. Juste après la clôture de la cinquième édition de la semaine nationale du film, SENAF, il s’est adressé aux journalistes.

Vous avez assisté à la cérémonie de clôture de la cinquième Senaf, vous avez une idée de ce qui a été fait. Quelles sont vos impressions, vos sentiments, par rapport à ce travail de la Maison des cinéastes ?

Des sentiments positifs, comme il ya eu une 4e et 5e édition. Malheureusement je n’ai pas vu beaucoup de films, mais il ya un nombre croissant de films qui se fait. Dans cette vision, je pense qu’il faut avoir un esprit positif par rapport au nombre. On dit souvent que ce n’est pas le nombre qui est important, mais la qualité. Je dirais dans ce cas que ce n’est pas du tout juste, le nombre est aussi très important. Ca veut dire quoi : la SENAF donne une opportunité à des jeunes filles et garçons de raconter ce qu’ils ont envie de raconter, une occasion de parler de leur vie. On voit que les documentaires ont une place importante. C’est une bonne chose, car il n’y a rien de préférable que de se raconter soi-même. Nous sommes un pays qui se développe chaque jour, donc un espoir de plus. Le regard de la jeunesse est important et je crois qu’il faut l’exploiter. Une maison quelle qu’elle soit a besoin de grandir et de s’améliorer. La 5e édition, signifie que la SENAF est entrain de grandir. Elle a besoin aussi de s’améliorer. Je crois que ce n’est pas aujourd’hui qu’il faut faire le point, mais il est important après chaque événement, de se retrouver, de faire une analyse de ce qui s’est passé et de voir quelles sont les choses à rectifier pour l’édition prochaine. Voir comment le festival doit évoluer. Il faut aussi que la maison des cinéastes puisse avoir une ouverture vers son public. Faire les démarche à partir de maintenant.

Quelle analyse faites-vous de l’évolution du cinéma mauritanien, par rapport aux 5 éditions de la SENAF ?
Quand il y a une 5e édition, c’est une bonne chose, car tout pouvait s’arrêter. Ca veut dire que la maison des cinéastes s’impose. Ce qui est un acquis important. Je pense que la SENAF s’impose. L’évolution pour moi, c’est le nombre de gens qui viennent à la maison des cinéastes pour essayer de faire des films, parfois maladroits, parfois réussis, comme ceux qu’on vient de voir, les gazra de l’ombre et Mémoire de l’est. Il y a donc une évolution, elle se voit dans le désir de faire ce métier. Et les désirs viennent par l’existence de l’écran, par le fait que pendant une semaine des images sont projetées. Celui qui ne l’a pas fait peut rêver et dire, s’il ya des gens qui le font pourquoi pas moi.

Vous venez de suivre les films « Gazras de l’ombre » et « Mémoires de l’est. ». Quels commentaires faites-vous par rapport à la pertinence des thèmes et la façon dont ils sont traités ?
Je dirai que c’est 2 sujets très différents, et je crois que cette diversité est une richesse pour le cinéma mauritanien, du fait que 2 films soient primés. Ce n’est pas à moi de juger, parce que je n’étais pas dans le jury et surtout je n’ai pas vu beaucoup de films. Mais la diversité des deux films est quelque chose d’important. La deuxième chose que je peux dire par rapport au 1er sujet, gazra de l’ombre, est qu’il s’agit d’un fait réel qui se passe dans la société et c’est quelque chose qui me touche beaucoup. Puisqu’il y a des hommes et des femmes qui gardent la dignité et pour moi la dignité, c’est quelque chose d’extrêmement important. Le deuxième film « mémoires de l’est » a sa force également. C’est un film qui rappelle des moments historiques et sa forme cinématographique est très intéressante.

Croyez-vous que le cinéma mauritanien pourra dans une dizaine d’année bousculer les autres cinémas africains qui sont un peu en avance ?
Il ne s’agit pas de bousculer l’autre mais il s’agit de s’imposer. L’art n’est pas un esprit de compétition. Ce n’est pas ce qui est le plus important. La cinématographie mauritanienne est encore naissante. Elle est différente sur beaucoup de points du Burkina-Faso ou des autres pays. C’est un cinéma très jeune et fait par des jeunes. C’est ca la particularité et c’est pourquoi il faut travailler pour évoluer par rapport à l’autre. Chaque personne a, à mon avis, sa raison profonde de faire ce métier et c’est cette raison qui doit la guider et non pour briller plus que les autres. Dés fois, ces raisons sont très enfouies en nous et dés fois, on ne veut pas les aborder tout de suite. Mais on a envie de raconter les choses, on a envie d’être témoin. Le cinéma, son rôle, c’est de témoigner. On témoigne le présent, le passé et avec un souci clair qu’on veut quelque chose pour l’avenir.

Qu’est ce qui manque au cinéma mauritanien, voir africain pour s’imposer à l’extérieur ?
La première chose qui manque à toute cinématographie naissante, c’est la formation. C’est la rigueur dans le travail, la professionnalisation du métier. Et cette professionnalisation ne se fait pas en une semaine, ni en deux semaines. Il faut multiplier les ateliers de formations et offrir aux jeunes la possibilité et la capacité de travailler. C’est là où l’Etat doit jouer son rôle. Il doit choisir des jeunes qui ont envie de faire du cinéma, les former dans des écoles. Donner la chance aux gens qui peuvent partir vers l’extérieur pour être former. C’est ce que je souhaite le plus. Un cinéma rigoureux dans le travail qu’on fait. Chaque acte doit être fait dans les meilleures conditions. Au cinéma, ce n’est pas seulement l’image qui est important ; le son est aussi important, l’ambiance, la lumière, le rythme sont aussi importants. Il faut un travail de rigueur, il faut que les gens soient formés et dans tous les domaines. Il ne faut pas former seulement des réalisateurs, il faut former des monteurs, des cameramen, des preneurs de son, créer un lien entre l’écriture et le cinéma. C'est-à-dire ceux qui sont dans la littérature puisse rencontrer, ceux qui veulent faire des images et la maison des cinéastes peut faire ce lien. Il ne faut pas toujours raconter son histoire et la filmer, il faut aller vers l’histoire de quelqu’un d’autre qui a peut être la meilleure capacité d’écrire. Où se servir du talent de quelqu’un d’autre, comme je le fais avec Beyrouk, ecrivain mauritanien. C’est un écrivain, un homme de lettres et j’ai envie de profiter de son expérience, d’échanger de m’enrichir. Il faut qu’il y ait des espaces pour voir les films. Un film qui n’est pas vu n’est pas vivant. Il faut des salles de cinéma, délocaliser le cinéma dans les régions. Il faut que l’Etat s’implique davantage.

Comment se porte le cinéma mauritanien à l’étranger ?
Il faut qu’il se renforce davantage qu’il se professionnalise encore, il faut qu’il existe pour nous. Quand on s’impose chez soi, on traverse plus facilement la frontière.
Propos recueillis par Dialtabé

 Le Quotidien De Nouakchott